Autor: manuelacalleguerrero

  • Rhapsodie en teintes profondes

    Rhapsodie en teintes profondes

    Une exposition synesthésique de peinture et de musique

     Cette exposition est une invitation à franchir les frontières des sens. Ici, la musique se touche, la couleur s’écoute. Chaque toile est un écho vibrant d’une œuvre musicale, une réponse instinctive née de l’écoute profonde et de l’émotion.

     

    Dans l’atelier, la musique résonne.

    Les mains perçoivent des bulles, les spatules semblent crier.

    L’inspiration surgit : la peintre, avec une main fébrile et l’imagination en liberté, mélange les couleurs, prépare la toile.

     

    Chaque œuvre de cette série est née d’une immersion totale dans une pièce musicale. Certaines m’accompagnent depuis toujours, d’autres m’ont bouleversée, rappelé des souvenirs, des moments gravés dans mon âme. Elles portent toutes une charge émotionnelle et nostalgique.

     Pendant le processus de création, j’écoute la musique en boucle, laissant le rythme guider mon geste, les vibrations se déposer en couleur, texture et forme. Ce sont des œuvres picturales intimement liées aux œuvres sonores qui les inspirent.

     Rhapsodie en teintes profondes propose une expérience synesthésique : voir la musique, entendre la peinture. Un voyage sensoriel où les limites entre l’ouïe et la vue se dissolvent pour laisser place à une immersion intuitive, poétique, enveloppante.

     À travers ces peintures, le son trouve une nouvelle corporalité. La toile devient espace de résonance émotionnelle. La musique, pour moi, est source d’inspiration, de souvenirs, d’images et de connexions. Elle est souffle, lumière, refuge. C’est ce que je cherche à transmettre à travers ces œuvres — un miroir de l’âme.

     Le spectateur est invité à explorer cette rencontre entre sons et images, dans un dialogue silencieux où la sensibilité guide la perception.

    Claire de lune
    Acrylique / toile
    70 x 50 cm
    2025
    In the mood for love
    Acrylique / Toile
    80 x 60 cm
    2025
    Echo.
    Acrylique /toile.
    50x 40 cm.
    2025
    Pas de deux (the nutcracker)
    Acrylique / toile
    50 x 40 cm
    2025
    Gymnopédies No 1
    Acrylique / toile
    100 x 70 cm
    2025
    Alone in Kyoto
    Acrylique / toile
    40 x 80 cm
    2025
    Fée
    Acrylique / toile
    30 x 40 cm
    2025
    Happines does not wait
    Acrylique / toile
    50 x 40 cm
    2025
    Mychkine
    Acrylique / toile
    50 x 40 cm
    2025
    6th Station
    Acrylique / toile
    50 x 70 cm
    2025
    Nocturne
    Acrylique / toile
    50 x 40 cm
    2025
    Libertango
    Acrylique / toile
    90 x 40 cm
    Triptyque
    2025
    Valse sentimentale
    Acrylique / toile
    50 x 40 cm
    2025
    Meditango.
    Acrylique / Toile
    40 x 120 cm
    2025
    I see the sky
    Acrylique / toile
    50 x 70 cm
    2025
    Suite for solo cello
    Technique mixte / toile
    130 x 100 cm
    2019
    Esperanza
    Huile / toile
    120 x 100 cm
    2019
    My funny Valentine
    Huile / toile
    80 x 130 cm
    2019
    Cumbia espacial
    Acrylique / toile
    50 x 40 cm
    2025
    Interstellar
    Acrylique /toile
    50 x 50 cm
    2025
    Adagio for strings
    Acrylique/toile
    80 x 60 cm
    2025
  • Éther

    Éther

    Éther

    Esprit, Éther, Quintessence, en latin « quintus elementum » ou « akasha » est une sorte de super-élément : la force qui lie les autres éléments, voire une semi-déesse, ou, pour le voir scientifiquement, une sorte de trou noir qui irradie énergie/matière tout en en absorbant. L’esprit est le cinquième élément, le composant liant qui traverse toute matière, et il représente également l’inconscient collectif des formes de vie. Dans l’éther se niche la mémoire symbolique qui se reflète dans les quatre autres éléments.

    Le mot Akasha lui-même vient du persan/de l’Inde orientale et signifie « espace intérieur ». Il existe ce que l’on appelle les « Registres Akashiques », un champ éthéré de connaissance collective accessible à ceux qui se préparent ou qui possèdent la capacité naturelle de le faire.

    Les éléments naissent de l’Esprit, source immuable de toute énergie. C’est le royaume des possibilités : des promesses, des chemins encore inexplorés, des galaxies encore non formées, de l’espace. L’Ether est aussi présent dans notre corps. Certains disent que l’étincelle de la vie, cette force méconnue appelée âme, est une portion d’énergie akashique logée dans le corps physique.

    L’éther est le non-être, une énergie qui s’étend dans tout l’univers, n’ayant pas encore pris forme ni substance. Il est la source primaire d’énergie qui crée et nourrit les éléments. Par conséquent, il contient une énergie complète et équilibrée – celle de la terre, de l’air, du feu et de l’eau.

    Les valeurs symboliques fondamentales de l’élément Éther en magie incluent la transmutation, les processus alchimiques, l’intervention divine, la nature éternelle et l’énergie en mouvement. Les êtres et forces éthériques existent dans un espace différent de celui de l’humanité, et il nous est souvent difficile de comprendre leurs objectifs et motivations, y compris le Divin. Le plan terrestre nous limite quelque peu, car nous n’avons pas encore transcendé le besoin d’incarner. Cependant, il arrive que nous puissions aller plus loin et toucher quelque chose de plus grand que nous-mêmes. Voilà ce qu’est l’Esprit, l’éther.

    Bien que les quatre éléments traditionnels occupent une place permanente dans la Roue de la Vie, l’Esprit est l’élément de surprise. Il apporte dynamisme, étincelles et un niveau de conscience différent. Les travailleurs de la lumière affirment que l’Esprit agit comme un pont entre la terre/corps et le ciel/esprit. Dans notre propre corps, il sert de canal entre notre âme et notre être physique. Certaines théories avancent même que Dieu aurait utilisé cet élément comme essence créatrice à tous les niveaux. Les sources traditionnelles occidentales reconnaissent également un cinquième élément, l’Esprit, qui décrit très simplement l’âme ou l’être spirituel d’une personne. Séparé des quatre autres éléments et non représenté dans l’horoscope, il est souvent négligé. Il nous mène au-delà de l’enseignement des quatre éléments et de leur application en astrologie, évoquant la liberté humaine et nous rappelant le grand mystère de l’éternel.

    L’éther est un pont entre le physique et le spirituel. Dans les modèles cosmologiques, l’esprit est le matériau temporaire reliant les royaumes physique et céleste. Dans le microcosme, il est le lien entre le corps et l’âme.

    Après avoir voyagé à travers l’Air, le Feu, l’Eau et la Terre – qui représentent l’unité dans la Roue de la Vie – le noyau de toute vie, renfermant chaque élément, se trouve au centre : l’Éther. Tous les aspects de chaque élément contiennent l’esprit qui représente l’âme de l’humanité.

    Phénix
    Acrylique / Toile
    80 x 60 cm
    2025
    Dragón
    Acrylique / Toile
    80 x 60 cm
    2025
    Pégase
    Acrylique / Toile
    80 x 60 cm
    2025
    kitsune
    renard à 9 queues
    Acrylique / Toile
    80 x 60 cm
    2025
    Sphynx
    Acrylique / Toile
    80 x 60 cm
    2025
  • Tótem

    Tótem

    Manuela Calleguerrero aborde l’action créatrice en invoquant les animaux, compagnons de route et protecteurs, comme des totems.
    Le concept d’animal totem est largement répandu dans la plupart des cultures à travers le monde.
    Cela s’explique par le fait que nos ancêtres les plus lointains nourrissaient des liens étroits avec les animaux, les amenant à éprouver un profond respect pour ces êtres. Ils se sont toutefois rendu compte d’une chose : chaque animal arborait des différences non seulement physiques, mais aussi spirituelles.
    Chez les peuples natifs de l’Amérique ancestrale, on considère que lorsqu’une espèce évolue, tout ce qu’elle a appris et acquis reste dans l’univers sous forme d’énergie et de mémoire. Ainsi, selon les chamanes, on peut invoquer à volonté un animal totem pour se nourrir de ses qualités et nous aider à affronter certaines situations de la vie.
    En plus d’invoquer l’énergie animale, nous pouvons aussi la recevoir de manière innée. En d’autres termes, les animaux totems peuvent aussi nous choisir.
    Dans ce voyage pictural à travers le règne animal, les figures émergent de fonds abstraits, pour révéler dans le chaos les êtres qui surgissent d’atmosphères, d’ombres et de couleurs, que le couteau à palette en mouvement fait vivre. Ils émergent sans avoir été préconçus, il n’y a pas d’idée initiale, ni d’image, ils naissent du mélange des formes et de la matière, ils prennent forme par eux-mêmes, de l’arrière-plan abstrait naissent les animaux figuratifs.
    Les totems qui sont venus composer cette collection se sont annoncés avec des sensations, des évocations et des souvenirs. Chacun a un sens et une signification qui, comme les symboles, reflètent une réalité particulière à chaque personne qui les regarde et les ressent attentivement.
    Bienvenue dans l’univers animalier des totems personnels. Trouvez celui qui résonne en vous ou s’accorde à votre être.

    Le Cerf / Le rêve du cerf
acrylique/toile
90 x 70 cm
2023
    Le Cerf / Le rêve du cerf
    Intuition amour
    annonce la bonne aventure
    gardien de toute chose aimée
    acrylique/toile
    90 x 70 cm
    2023
    Copsidu
Acrylique/toile
24x30cm
2023
    Le Chat/ Copsidu
    maîtrise flexibilité
    connecté à l’au-delà
    protecteur des amours
    acrylique/toile
    24 x 30 cm
    2023
    La Carpe / Argenté sous la lune.
    La Carpe / Argenté sous la lune.
    Prospérité, abondance
    alchimie quotidienne
    lueur d’espoir
    acrylique/toile
    92 x 73 cm
    2023
    Le Tapir / La Danta
    résistance longévité
    immuable dans le temps
    nomade cosmique
    acrylique/toile
    60 x 80 cm
    2023
    Le Cóndor / Inti
    liberté sagesse
    guide spirituel
    messager cosmique
    Acrylique/toile
    73 x 100 cm
    2023
    L’Éléphant / Le petit éléphant
    Mémoire confiance
    le moi collectif
    clanique transcende l’infortune.
    Acrylique/toile
    92 x 72 cm
    2023
    Le Singe/ La vie en rose
    intelligence ludique
    essence joueuse
    communicateur perçant.
    Acrylique/toile
    100 x 65 cm
    2023
    Le Taureau / Tauro
    force stabilité
    résilient du plus loin de la mémoire
    protecteur de la fécondité.
    Acrylique/toile
    92 x 65 cm
    2023
    La Colombe / Cher ami
    Messagère maternité
    héroïne spirituelle
    les ailes de l’âme.
    Acrylique/toile
    90 x 70 cm
    2023
    Maman et fils
    L’Éléphant
    mémoire confiance
    le moi collectif clanique
    transcende l’infortune
    Acrylique/toile
    100 x 90 cm
    2023
    Le petit éléphant
    Acrylique/toile
    24 x 30 cm
    2023
    Le Tapir /La Danta
    Acrylique/toile
    24 x 30 cm
    2023
    Le taureu/ la vache
    Acrylique/toile
    24 x 30 cm
    2023
    La colombe/ Cher ami
    Acrylique/toile
    24 x 30 cm
    2023
    Le bebe Singe
    aacrylique/toile
    24 x 30 cm
    2023
    Le chat / Peter
    Acrylique/toile
    24 x 30 cm
    2023
    La Carpe
    Acrylique/toile
    24 x 30 cm
    2023
    Le petit cerf
    acrylique/toile
    24 x 30 cm
    2023
    Le Condor
    Acrylique/toile
    24 x 30 cm
    2023
  • Métamorphose

    Métamorphose

    La métamorphose est une transformation ou un changement de forme. Étymologiquement, elle vient du latin metamorphōsis, lui-même issu du grec metamórphōsis. Ce mot est formé de meta- (au-delà, après), morph- (forme, structure) et -osis (utilisé pour former des noms indiquant des actions, conditions ou états).

    La métamorphose spirituelle fait référence à un changement profond de notre cœur, notre esprit et notre comportement. C’est un processus de transformation intérieure qui nous rapproche du divin ou de nous-mêmes, nous permettant de vivre une vie plus pleine et plus significative.

    Depuis mon arrivée en France en fin d’année 2019, j’ai vécu une métamorphose totale. Non seulement j’ai changé de continent, mais aussi de pays, de langue — que j’ai dû apprendre — et d’amitiés que j’ai dû nouer. Toute cette métamorphose m’a emmenée dans un voyage à travers des territoires inconnus de moi-même. C’est pourquoi, en peignant des totems, je me sens proche du serpent qui change de peau. Je ne suis plus la chenille, je déploie mes ailes pour devenir papillon. Me retrouver ici, dans un autre monde, me fait transmuter depuis les profondeurs de mon être.

    Je peins des totems depuis un an, et bien que cette exposition n’en présente que 14, il y en a déjà 53, chacun avec sa symbolique, son message et sa sagesse. Les totems m’ont fait vivre une métamorphose spirituelle et créative. Je les vois comme un ensemble de cartes d’oracle, et ce sera mon prochain projet. Ce processus métamorphique avec les totems m’a conduite à découvrir mon propre oracle des totems.

    Ces 14 totems ont été sélectionnés car ils représentent des animaux à métamorphose extrême. Depuis que j’ai commencé à peindre ces animaux, je me suis connectée à un monde immense de symbolisme, physique et spirituel, qui me relie nécessairement à mon propre monde spirituel. Il me relie aussi à mes ancêtres chamans, qui connaissaient et respectaient les animaux, et entretenaient avec eux une relation à la fois magique et surtout spirituelle.


    Triton enchantée
    Invisible et présent
    Tout est possible adaptable et insaisissable.
    Acrylique / Toile
    40 x 120 cm
    2024

    Ailes lumineuses
    Force dans la légèreté
    Beauté dans la persévérance
    Joie de profiter
    Messagères de la bonne fortune.
     Acrylique / Toile
    50 x 60 cm
    2024

    Air doré
    Libellule blanche
    Précision et transparence
    Présence de subtile Puissance.
    Acrylique / Toile
    50 x 60 cm
    2024


    Joyeux pèlerin
    Voyageur des ténèbres
    Action permanente.
    Acrylique / Toile
    120 x 40 cm
    2024
    Méduse dorée
    Douceur féminine
    Légèreté dans la marche
    Sérénité pour exister
    La trilogie des méduses.
     Acrylique / Toile
    120 x 40 cm
    2024

    Errante de l’eau
    Douceur féminine
    Légèreté dans la marche
    Sérénité pour exister
    La trilogie des méduses.
    Acrylique / Toile
    120 x 40 cm
    2024


     

    Serpent curieux
    Regard perçant
    Esprit révélé
    Le jeu renouvelé
    Acrylique / Toile
    30 x 40 cm
    2024

    Le homard ami
    Fraîcheur pour la vie
    Curiosité créatrice
    Amitié éternelle.
    Acrylique / Toile
    60 x 80 cm
    2024

    Les trois rieuses
    Étoiles des eaux
    Miroirs du ciel
    Joie pour le chemin
    Plaisir partagé.
    Acrylique / Toile
    70 x 50 cm
    2024

    Étoile de l’aube
    Prospérité protégée
    Alliances créatrices
    Destins variés.
     Acrylique / Toile
    80 x 60 cm
    2024

    Serpent bleu
    Imagination active
    Elle progresse silencieusement
    Communique l’occulte.
    Acrylique / Toile
    80 x 60 cm
    2024

    Méduse  à sonnettes
    Repos serein et réfléchi
    Observe avec prudence
    Amitié honorée.
     Acrylique / Toile
    70 x 50 cm
    2024
  • Les frères et les sœurs  et l’empathie

    Les frères et les sœurs et l’empathie

    Depuis que j’ai découvert que peindre les animaux était me connecter avec leur essence primordiale, je les ai vus d’un autre œil. J’ai trouvé une connexion profonde avec eux que je n’avais jamais ressentie avec les personnes, les paysages ou tout ce que j’avais peint auparavant.

    Je me suis connectée à eux à travers leur symbolisme et j’ai découvert non seulement le monde animal que nous connaissons tous, mais aussi leurs capacités de guérison, de protection et de magie, désormais cachées, qui ont été vénérées dans presque toutes les cultures ancestrales de la planète.

    J’ai aussi réalisé que grâce à la peinture, je pouvais faire en sorte que les gens voient les animaux sous un autre angle. Je les appelle Totems, qui sont pour les cultures amérindiennes des gardiens et des protecteurs.

    Pour cette exposition, j’ai compilé les totems sur lesquels j’ai travaillé pendant toute l’année écoulée. Ce fut un voyage réfléchi qui m’a amenée à utiliser et à découvrir de nouvelles techniques, et à redécouvrir l’esprit animal. Les derniers totems que j’ai peints représentent des animaux qui interagissent avec d’autres espèces et nous enseignent l’empathie, des animaux qui prennent soin les uns des autres. C’est pourquoi je les ai appelés frères.

    Cette série, avec des possibilités infinies, évoque l’animal empathique et magique que nous portons tous en nous.

    L’empathie
    Acrylique / toile
    50 x 70 cm
    2024
    Sœur ours et frère loup
    Acrylique / toile
    70 x 100 cm
    2024
    Cuddle/ arruche
    Acrylique / toile
    70 x 50 cm
    2024
    Frères/ hermanos
    Acrylique / toile
    50 x 40 cm
    2024
    La petite renarde
    Acrylique / toile
    70 x 100 cm
    2024
    La princesse et la grenouille
    Acrylique / toile
    70 x 50 cm
    2024

    Grenouille

    Convoque le bien-être dans une longue vie. Agilité pour faire face à la diversité.
    Santé
    Transmutation
    Surprise
    Renouvellement
    Saut et désarmement

    La famille
    Acrylique / toile
    70 x 100 cm
    2024

    Penguin

    Instinct et sens collectif de la vie.
    Troupeau
    Mobilité
    Polyvalence
    Résistance
    Résilience
    Sécurité

    sœur chienne frère hibou / hermana perra, hermano búho
    Acrylique / toile
    70 x 50 cm
    2024

    Chien

    Amitié fluide, compagnon inséparable et
    avertisseur de danger.
    Loyauté
    Amour
    Compagnonnage
    Protection
    Sécurité
    Soutien
    Confiance

  • Broder les totems

    Broder les totems

    Cette série est née d’une quête autour des techniques et des supports.
    Depuis un certain temps, je travaille sur des totems animaliers, et j’ai envie d’explorer non seulement la peinture, mais aussi d’autres moyens d’expression pour évoquer ces animaux symboliques. Ils m’inspirent un besoin de me rapprocher d’eux, accompagné d’un amour et d’un respect profonds.
    Depuis l’enfance, je couds, je brode, je peins. Me sentir brodeuse, comme une araignée tissant sa toile, me relie à une spiritualité si profonde que cela devient une méditation. Je me connecte au fil, et parfois, comme Pénélope, je couds et découds jusqu’à atteindre l’équilibre parfait.
    Ces petites créatures magnifiques – souvent des oiseaux, parfois des reproductions d’œuvres déjà peintes, ou encore des esquisses légères réalisées à l’acrylique – prennent toute leur force et leur éclat grâce à la broderie.
    J’aime profondément mêler la peinture et la broderie, deux techniques qui me passionnent et que je pratique avec plaisir et amour.

    Le Cerf / Le rêve du cerf
    Impression et broderie/papier
    21 x 29,7 cm
    2024
    Ailes lumineuses
    Impression et broderie/papier
    21 x 29,7 cm
    2024
    Frères
    Impression et broderie/papier
    21 x 29,7 cm
    2024
    L’empathie
    Impression et broderie/papier
    21 x 29,7 cm
    2024
    Air doré
    Impression et broderie/ papier
    21 x 29,7 cm
    2024
    Sœur ourse et frère loup
    Impression et broderie/papier
    21 x 29,7 cm
    2024

    L’ours
    Force animale protectrice.
    Manifeste la mémoire mammalienne à partir des racines.
    Sagesse intérieure.
    Énergie sensorielle.
    Récurrence.
    Stratège.
    Abri de l’âme.
    Sécurité.
    Suggère le plaisir de la solitude.

    Le petit éléphant
    Impression et broderie/papier
    21 x 29,7 cm
    2024
    Le petite renard
    Impression et broderie/papier
    21 x 29,7 cm
    2024

    Renard
    Constance dans le suivi de la trace, de la ligne.
    Conscience de l’instant.
    Astuce
    Le but
    Stratégie
    Certitude

    La famille
    Impression et broderie/papier
    21 x 29,7 cm
    2024

    Penguin
    Instinct et sens collectif de la vie.
    Troupeau
    Mobilité
    Polyvalence
    Résistance
    Résilience
    Sécurité

    La tortue
    Broderie/toile
    21 x 21 cm
    2024

    Tortue

    Fluidité. Lente sur terre. Vitesse aquatique.
    Yin et yang. Protection. Stratège et sûr de lui. Suggère la patience.
    Appelle à la sérénité et à la sagesse

    L’aigle
    Broderie/toile
    21 x 21 cm
    2024

    Aigle

    La férocité de la beauté. L’acuité du regard. Protection par la force masculine. Objectif défini. Conscience du vol. Liberté

    L’ours
    Broderie/toile
    21 x 21 cm
    2024
    Le rêve du Cerf
    Broderie/ toile
    40 x 40 cm
    2024
    L’abeille
    Broderie/toile
    21 x 21 cm
    2024

    Abeille
    Rapidité. Action et communauté. Communication. Force subtile. Solidarité. Douceur et férocité. La vivacité d’esprit. Semeur de vie. Bâtisseur. Moi collectif. Bien-être. Bonne fortune.

    Tangara dorée
    24 x 32 cm
    Acrylique et broderie/papier
    2024

    Tanager doré

    Subtilité. Délicatesse. Légèreté. Liberté des sens dans leur splendeur. Le tout possible. Expression illimitée de la création. Défaire les nœuds.

    Rouge-gorge rose
    Pink robin
    24 x 32 cm
    acrylique et broderie/papier
    2024

    Rouge-gorge rose
    Pink robin

    Loving arropo. Chaleur et espièglerie. Regard curieux. Gaieté amusante. Légèreté. Plaisir de la beauté. Éveil de la mémoire sensorielle

    Le taureau
    24 x 32 cm
    Acrylique et broderie/papier
    2024

    Le petit éléphant
    24 x 32 cm
    Acrylique et broderie/papier
    2024
    Le chat
    24 x 32 cm
    Acrylique et broderie/papier
    2024
    Le toucan
    24 x 32 cm
    Acrylique et broderie/papier
    2024

    Toucan

    Je le suis. Présence énergique. Souligne par le regard. Suggère une communication fluide. Force soutenue, renforcée. Chaman. Mémoire ancestrale

    Diamant mandarin
    24 x 32 cm
    Acrylique et broderie/papier
    2024

    Diamant rouge bengali/mandarin

    Le précieux. La subtilité. Simplicité. La joie. Bien-être. Bonheur. Transmet aux sens l’exquisité de la vie.

  • Ce n’est pas du pop art

    Ce n’est pas du pop art

    Mon objectif dans cette exposition est de remplacer la machine et de laisser l’aura de l’œuvre qui, bien que répétée, en étant peinte par moi, devient unique et irremplaçable.

    Cette série, inspirée par certains concepts du Pop Art, tels que la théorie des couleurs et la recherche des contrastes, ainsi que la répétition de l’objet, est néanmoins une réflexion sur l’absence d’aura de l’œuvre dans la reproduction excessive contemporaine. Je transforme l’idée de cet objet en un modèle aux possibilités infinies.

    Dans les arts plastiques, l’étude de la forme à travers l’analyse de l’objet en soi a été l’une des bases les plus importantes de l’apprentissage. Je reprends cette approche en répétant la même image plusieurs fois, en citant le Pop Art pour son utilisation des couleurs, la répétition et, surtout, la sélection d’images communes ou populaires.

    Le Pop Art est un mouvement artistique qui a émergé au milieu des années 1950 au Royaume-Uni et à la fin de cette même décennie aux États-Unis. Ce mouvement se caractérise par l’utilisation d’images et de thèmes tirés de la culture populaire et de masse, tels que la publicité, la bande dessinée, les produits de consommation et les médias. Les artistes employaient souvent des techniques de reproduction en série et des éléments graphiques accrocheurs, utilisant des couleurs vives et des contrastes forts. Le Pop Art remettait en question la distinction entre l’art « élevé » et la culture « basse », en célébrant les éléments de la vie quotidienne et de la société de consommation, en incorporant des images iconiques et des techniques de reproduction mécanique, telles que la sérigraphie et l’impression à grande échelle, à travers l’utilisation de leurs propres langages et symboles visuels.

    Walter Benjamin a réfléchi sur les effets de la reproduction massive dans l’art et a introduit le concept d’« AURA », se référant à la singularité et à l’authenticité d’une œuvre d’art, qui est intimement liée à son existence dans un lieu et un temps spécifiques. Cette qualité unique et irremplaçable se perd lorsqu’elle est reproduite indéfiniment, ce qui, selon Benjamin, diminue sa valeur unique et son authenticité. Cette capacité de reproduction altère la relation entre l’œuvre et le spectateur, en éliminant sa singularité.

    La reproduction technique permet aux œuvres d’art d’être accessibles à un public plus large et plus diversifié, transformant l’expérience esthétique et démocratisant l’accès à l’art. Cependant, elle conduit également à une standardisation et à une possible banalisation de l’expérience artistique.

    En résumé, Walter Benjamin voyait la reproduction technique comme un phénomène qui transformait radicalement tant la nature que la fonction de l’art, le faisant passer d’une sphère d’authenticité et de rituel à un domaine d’accessibilité massive, commerciale et d’utilisation politique.

    Dans ce contexte, j’invite le public à réfléchir sur l’aura des œuvres à une époque de massification. J’agis comme une machine humaine, mais sans perdre l’aura de l’œuvre, en peignant cette série qui, emprunte des éléments du Pop Art, mais ne se limite pas à être du Pop Art. De cette manière, je joue avec deux concepts qui, bien que distants dans leur signification conceptuelle, s’entrelacent dans mon œuvre.

    Ce sont des coccinelles .
    Polyptyque
    Acrylique/toile .
    100 x140 cm.
    2024

    Coccinelle orange et pourpre .
    50 x 70 cm..
    Coccinelle bleue et vert.
    50 x 70 cm..
    Coccinelle vert et bleu
    50 x 70 cm.
    Coccinelle jaune et mauve .
    50 x 70 cm.
    Ce sont des fraises.
    polyptyque
    100 x 80 cm
    2025
    Ceci est une fraise
    50 x 40 cm
    Cœur d’or
    50 x 40 cm
    vert que Je t’aime vert
    50 x 40 cm
    Doré avec rose
    50 x 40 cm
    Ceci le combi hippie
    Polyptyque
    Acrylique /toile
    80 x 100 cm
    2024
    Hippie jaune
    40 x 50 cm
    Hippie violet
    40 x 50 cm
    Hippie bleu
    40 x 50 cm
    Hippie Rose
    40 x 50 cm
    Ceux-ci, ce sont des avocats.
    polyptyque.
    Acrylique/toile.
    100 x 80 cm.
    2024.
    C’est un avocat orange,
    50 x 40 cm.
    C’est un avocat vert,
    50 x 40 cm.
    C’est un avocat rose,
    50 x 40 cm.
    C’est un avocat bleu,
    50 x 40 cm.
    Ce sont des vespas
    Triptyque
    Acrylique/toile
    70 x 150cm
    2024
    C’est une vespa bleue.
    70 x 50 cm
    C’est une vespa rose
    70 x 50 cm
    C’est une vespa verte
    70 x 50 cm
    Ce sont les petits vespas
    polyptyque
    Acrylique /toile
    80 x 120 cm
    2024
    Orange et bleu
    40 x 60 cm
    Jaune et rose
    40 x 60 cm
    L’or et le cuivre
    40 x 60 cm
    Violet et vert
    40 x 60 cm
    Ce sont les pastèque
    Triptyque
    Acrylique/toile
    50 x 210 cm
    2024
    C’est la pastèque verte métallisée
    Acrylique/toile
    C’est la pastèque argentée
    50 x 70 cm
    c’est la pastèque dorée
    50 x 70 cm
    Ce sont des vélos
    Acrylique/toile
    140 x 100 cm
    2024
    vélo vert et violet
    70 x 50 cm
    vélo rouge et vert
    70 x 50 cm
    vélo rouge et rose
    70 x 50cm
    vélo violet et orange
    70 c 50 cm

  • Erotika

    Erotika

    Dislocation des sens
    Entendit l’odeur du commencement. Vit la saveur du délice. Toucha le son du goût.
    Savoura l’image du plaisir. Sentit les formes et les textures.
    L’érotique, c’est la peau humaine dotée d’une mémoire esthétique, un sens de la vie. C’est pourquoi elle disloque les sens pour permettre à son éros de retrouver la place du délice, tel qu’il est reflété dans le miroir de l’univers symbolique.
    Tous les sens sont en désordre, tissés, enroulés et entremêlés à leur guise dans le délice érotique de la vie : dans le sexe, dans la création, dans la respiration, dans tout ce qui procure du plaisir aux sens, permettant de coder les pensées qui imaginent la promesse du plaisir sublime.
    J’érotise mon regard en effleurant ta géographie avec la pointe de mes arômes.
    J’ai senti tes formes avec le goût de tes respirations.
    J’ai touché ton désir et vu tes hurlements.
    J’ai imaginé la plage et goûté une goutte de mer.
    Regardé depuis la diversité multiple qui nous habite, ouvert des fenêtres pour percevoir les mille et une vérités de l’érotique, qui peut être toutes et chacune de ses acceptions.
    L’érotique m’inclut dans mon moi collectif et divers. Elle représente les multiples expressions ou chacune d’elles : un symbole qui nous relie dans notre humanité sensible.

    Les sens, l’imagination et la créativité sont les outils que nous avons, en tant qu’humains, pour évoquer, invoquer et convoquer la mémoire érotique afin de semer le délice dans la vie quotidienne.
    J’imagine le désir, je crée la forme et le son pour que la mémoire érotique prenne des formes et des manières dans les souvenirs de chacun et chacune. Sensible et en alerte, elle chemine avec l’imagination, tissant ce qui relie, avec la créativité en explosion.

    L’amour est une subversion dans un monde où prime l’individualisme. Choisir l’amour devient subversif et relève d’une pensée politique propre aux nouvelles sexualités-une résistance.
    Reconquérir la tridimensionnalité du corps et du territoire, c’est un acte de résistance contre la violence de la marchandisation de la nature et des corps.
    La résistance, c’est donc celle du corps et de sa relation avec d’autres corps et avec son environnement : un corps tridimensionnel, un corps senti-pensant. Un corps qui ressent et pense à partir d’une conscience d’unité avec la terre. Décoloniser le corps du patriarcat binaire, du racisme, du classisme, du colonialisme et du capitalisme, autant de couches de violence qui nous traversent en tant que corps-territoires.

    C’est pourquoi décoloniser le corps, c’est le guérir.
    Guérir, c’est résister.
    Se reconstruire, c’est résister.
    Et la guérison, comme la résistance, est collective, communautaire.

    Sans peur du plaisir, sans culpabilité, en déconstruisant la hiérarchisation du plaisir imposée par la pensée rationnelle, qui associe plaisir, corps, culpabilité et peur.
    Le baiser comme image iconographique du mouvement LGBTQ+ : un gros plan d’un baiser sans genre, seulement deux corps qui s’embrassent, sans différences raciales, sans croyances religieuses, sans idéologies politiques. Juste deux corps qui s’embrassent.

    Claraines Guerrero García / mémoriante – écrivaine
    María Calle / cinéaste – écrivaine
    Manuela Calleguerrero / artiste plasticienne

    Le Baiser Fuchsia
    Acrylique/papier
    40,5 x 29,5 cm
    2022
    Tu te joins à moi ?
    Acrylique/toile
    64,5 x 99,5 cm
    2022
    Queer
    Acrylique/toile
    64,5 x 92 cm
    2022
    L’amour, c’est ce qui est subversif”
    Acrylique/toile
    72,5 x 91,5 cm
    2022
    Hermaphrodite
    Acrylique/toile
    64,5 x 92 cm
    2022
    Them
    Acrylique/toile
    72,5 x 91,5 cm
    2022
    L’orgasme appartient à celui qui le cultive
    Acrylique/toile
    72,5 x 91,5 cm
    2022

    À fleur de peau
    Acrylique/toile
    72,5 x 91,5 cm
    2022
    Au milieu du néant, le tout
    Acrylique/toile
    64,5 x 92 cm
    2022
    Or et voyeur
    Acrylique/toile
    64,5 x 99,5 cm
    2022
    Petite morsure
    Acrylique/toile
    72,5 x 91,5 cm
    2022
    Baiser partagé
    Acrylique/toile
    72,5 x 99,5 cm
    2022
    Morsure marron
    Acrylique/papier
    40,5 x 29,5 cm
    2022
    Soupir nocturne
    Acrylique/toile
    72,5 x 91,5 cm
    2022
    Le plaisir est le mien.
    Acrylique/toile
    64,05 x 92 cm
    2022
    Cou, menton, lèvre et un peu de rouge, un peu de blanc…
    Acrylique/papier
    40,5 x 29,5 cm
    2022
    Embrasser avec le cœur
    Acrylique/toile
    65 x 90 cm
    2022
    Érotique
    Acrylique/papier
    40,5 x 29,5 cm
    2022
    Baiser partagé
    Acrylique/toile
    72,5 x 99,5 cm
    2022
    Désamour
    Acrylique/papier
    40,5 x 29,5 cm
    2022
    Éros et Thanatos 
    Acrylique/papier
    40,5 x 29,5 cm
    2022
    Avec l’aigue-marine et l’amitié
    Acrylique/papier
    40,5 x 29,5 cm
    2022

    Les lèvres, avant-salles délicieuses, jouent avec la langue sublime, experte en plaisirs des sens.

    L’usage de la langue et du rire est, sur cette planète, une caractéristique humaine et, dans une certaine mesure, cela dimensionne l’érotisme dans toute sa promesse.

    Les lèvres entrouvertes, préludes du plaisir, sont une image qui habite la mémoire érotique de l’espèce. La bouche est une fenêtre et un haut-parleur, elle dit, elle palpe, elle savoure, elle suggère, elle attire, elle excite. Le baiser n’a pas de genre, il est simplement humain. La fenêtre s’ouvre et la langue hôte accueille son visiteur.

    Les baisers transportent et ramènent l’amour, les émotions, les sentiments. Le nombre infini de baisers qui habitent les souvenirs humains, baisers d’amour, de haine, de désir, de contagion, de gratitude, de tendresse et de dévotion. Les baisers simples, les complexes, les sublimes et les désenchantés, tant et tant de baisers qui se rangent dans les souvenirs.

    Le bébé embrasse le sein, l’amant embrasse le sein, la nymphe frôle le mamelon. L’adolescente découvre la délice et la vieille rappelle la splendeur. Les lèvres invitent, le désir convoque et la lune invoque l’extase. La bouche n’est exclusive de personne, elle peut être désir, nourriture ou promesse. Embrasser est une action que nous accomplissons tous en raison de notre condition humaine.

  • Paysages intérieurs 

    Paysages intérieurs 

    Cette série naît de la mémoire — de récits d’enfance, de souvenirs, de nostalgies et de sensations. Certaines expériences ont été vécues, d’autres peut-être pas… ou dans une autre vie. Ce sont des paysages qui n’existent qu’à l’intérieur de l’artiste.

    Ils sont le rappel de ce qui a été, ou de ce qui aurait pu être.

    … Et tout cela ne peut être séparé du sentiment le plus profond de l’être. Derrière l’émotion, derrière les couleurs, derrière le mouvement, il y a l’énergie — celle qui sous-tend la pensée et la mémoire.

    Chaque image transmet l’énergie de ces sensations : une montagne, une rivière, une fleur… chaque mouvement entretient un lien intime avec la nature.

    Ensemble, elles œuvrent à raviver le souvenir de ce sentiment : sa sensation, son odeur, sa lumière.

    C’est une connexion profonde avec cette énergie en perpétuel mouvement, comme une spirale.

    Bateau
    Huile sur toile
    120 x 100 cm
    2019
    Mangrove
    Huile sur panneau
    122 x 122 cm
    2019
    Une autre vie à La Nouvelle-Orléans
    Huile / toile
    80 x 130 cm
    2019
    Naissance
    Technique mixte / toile
    130 x 100 cm
    2019
    Temples
    Huile / panneau
    122 x 122 cm
    2019
  • Métamorphose – Arcanes du Tarot de Marseille

    Métamorphose – Arcanes du Tarot de Marseille

    La série Métamorphose est née d’un appel intérieur : celui de réaffirmer la magie comme une essence naturelle de l’être humain, et de marquer l’empreinte d’un cheminement spirituel.

    Je suis arrivée aux oracles — plus précisément aux arcanes du Tarot de Marseille —, guides qui répondent, à travers les symboles, aux questions que l’on porte en soi.

    Travailler avec les arcanes du tarot, qui sont des figures archétypales, c’est entrer en dialogue avec la psyché humaine et l’inconscient. C’est faire apparaître ces personnages qui sont toujours là : dans la rue, dans les champs, dans les villes. Des archétypes qui nous rappellent notre humanité, et qui résonnent dans les profondeurs de l’âme, dans les couches invisibles de l’être.

    Les arcanes, symboles archétypaux que tous les habitants de la Terre reconnaissent inconsciemment, ne sont pas si faciles à expliquer. La raison les a mis de côté. Les faire remonter à la conscience expose nos manques humains, nos refoulements, nos dénis.

    Comme le dit Jung :

    « Ce que nous appelons symbole est un terme, un nom ou même une image que l’on peut rencontrer dans la vie quotidienne, mais qui possède des connotations spécifiques au-delà de sa signification évidente. Lorsque l’esprit explore le symbole, il est conduit à des idées qui dépassent la raison. Ainsi, un mot ou une image devient symbolique lorsqu’il représente quelque chose de plus que sa signification immédiate et apparente. »

    Pour pouvoir les peindre, je dois synthétiser le symbole. Je travaille la figure de manière très simple, mais toujours compréhensible.

    Mon processus créatif commence par l’idée, puis par la recherche de la manière la plus claire de la représenter, afin que l’observateur puisse la recevoir. Car si le symbole n’est pas clair, il ne transmet rien.

    Selon María Calle Guerrero, dans sa thèse Comment est-il possible que quelqu’un ait inventé la bombe atomique ? :

    « Grâce au langage universel, on traverse les dimensions. Si nous pouvons parler un langage universel, communiquer à travers lui, c’est grâce au grand texte dont nous faisons partie. Ce tissu universel est tissé des légendes personnelles de toutes les choses : une corrélation d’intériorités, pour le dire autrement, qui relie le cœur des êtres humains au cœur des fruits, des choses (et non des objets — notion née d’abord dans l’économie marchande, puis capitaliste), et enfin, au cœur même du cosmos.

    La danse personnelle dans le grand mouvement se lit dans les signes, les symboles, les multiples langages, car vivre est un acte constant de lecture.

    Le I Ching avec ses huit éléments immuables, uniques dans leur diversité multiple.

    Les feux d’artifice — flammes fugitives créatrices de galaxies ou de mandalas, d’atomes, d’explosions et de Big Bang.

    Les matriochkas, les échecs, les Mille et Une Nuits, le ruban de Moebius, Don Quichotte, le sac à dos, la tapisserie, le kaléidoscope, le système solaire, les chiffres et les équations, l’alphabet, la maison (et bien d’autres exemples encore), sont tous des représentations de l’univers et de son mouvement perpétuel de relation et de mutation — créés, rêvés, hypothétiquement pensés et racontés par l’être humain, qui naît avec deux mémoires à la fois distinctes et entremêlées : la mémoire génétique et la mémoire collective.

    La mémoire génétique nous relie au cosmos — car, au fond, nous sommes tous poussière d’étoiles, comme le disaient les mages de l’Antiquité… et comme le disent aujourd’hui les physiciens théoriciens. La mémoire collective, elle, nous ancre dans notre condition d’espèce humaine de la planète Terre. »

    Cette série conçoit les archétypes qui habitent l’inconscient comme des figures de la mémoire, où les absences et les présences coexistent dans l’instant présent.

    Ces compositions picturales rendent visible l’invisible, car nous reconnaissons dans les archétypes des êtres que nous connaissons — ils sont des miroirs de nous-mêmes. Ils nous renvoient à l’inconscient, à ce Moi collectif dont parlait Borges, cet espace que nous partageons avec tous les habitants de la Terre.

    La Justice, l’équilibre
    Technique mixte / toile
    120 x 100 cm
    2014
    L’Hermite
    Huile / toile
    130 x 100 cm
    2016
    Le Monde, la danse mystique
    Technique mixte / toile
    120 x 100 cm
    2014
    Le Pendu, réflexion et transformation
    Acrylique / toile
    100 x 130 cm
    2014
    Vagamonde avec chien
    Technique mixte / toile
    120 x 100 cm
    2014
    La Force
    Technique mixte / toile
    120 x 100 cm
    2014
    Le Fou
    Technique mixte / toile
    130 x 100 cm
    2014
    La Tempérance, l’Ange gardien
    Acrylique / toile
    120 x 100 cm
    2014
    La Mort
    Acrylique / toile
    120 x 100 cm
    2014
  • Portraits

    Portraits

    Quand je peins un portrait, je plonge dans la personne. Elle m’offre tout ce dont j’ai besoin pour raconter.

    Le gros plan crée une connexion, une forme d’enveloppement, comme une couverture d’intimité. En isolant le visage de son corps et du contexte qui l’entoure, il devient un symbole, un grand paysage fait de couches, de profondeur et de détails.

    Chaque fragment du visage est un tableau immense, chargé d’informations — non seulement plastiques, mais aussi narratives.

    Je peins des portraits depuis plusieurs années, sans les penser en série. Même quand je travaille sur d’autres sujets, je reviens toujours aux visages.

    Cet univers me fascine : parvenir au geste, à ce trait unique qui identifie, comme une empreinte digitale, contenant l’essence du personnage — tout est là, tout peut s’y dire.

    Cette série, réalisée entre 2015 et 2016, n’est pas née d’une intention initiale. Ce sont des portraits venus peu à peu, goutte à goutte, et qui ont fini par former un ensemble avec une voix propre, un langage commun.

    Chaque figure porte une attitude qui les relie : un regard frontal, presque défiant. Car regarder droit dans les yeux, c’est un acte de confrontation.

    Ils dégagent une aura de mystère, entre mondes fantasmagoriques et nostalgie flottante.

    Quand un personnage vous regarde depuis la toile, un lien se crée. Une ligne invisible de sentiments s’établit, les émotions circulent librement. Cet instant sincère mène à la compréhension de ce grand paysage qu’est le visage, de ce symbole, et donne toute sa dimension à celui ou celle qui est peint·e.

    Le regard dit tout. Il révèle une humeur, une époque de la vie, il transmet des états d’âme.

    Regarder dans les yeux, c’est voir qui est l’autre. Son expression, son geste, racontent une vie.

    Un portrait parle. Il décrit une personne, son caractère, ses traits, sa présence.

    Mais la sensation, l’émotion, le plaisir que l’on reçoit face à un portrait varient d’un regard à l’autre. Même ce que le peintre a voulu transmettre ne sera jamais perçu de manière identique.

    Car même dans une œuvre figurative, l’interprétation du spectateur porte déjà sa propre histoire.

    Maria et moi
    Huile / panneau
    40 x 70 cm
    2016
    Autoportrait en vert
    huile / toile
    80 cm x 70 cm
    2016
    Gaïa
    Acrylique / panneau
    120 x 120 cm
    2014
    Paula y Pablo
    Huile / toile
    50 x 50 cm
    2016
    Avec ce petit peu de bleu sur le front
    Huile / toile
    80 x 80 cm
    2016
    Marie et le but
    Huile / panneau
    40 x 30 cm
    2015
    Katy
    Huile / panneau
    50 x 40 cm
    2015
    Juan y Adri
    óleo/tabla
    50 x 40 cm
    2016
    Les cousins
    Huile / toile
    70 x 90 cm
    2015s
    Le partenaire
    Huile / panneau
    50 x 40 cm
    2015
    Les cousins et la moustache
    Huile / toile
    60 x 90 cm
    2015
    Le favori
    Huile / panneau
    50 x 40 cm
    2015
    David
    Huile / panneau
    50 x 40 cm
    2015
    Autoportrait en roses
    Huile / panneau
    50 x 40 cm
    2015
    Papá
    Huile / toile
    40 x 60 cm
    2019

  • Transeúntes / Passants, Voyageurs éphémères.

    Transeúntes / Passants, Voyageurs éphémères.

    Qui ne réside qu’un temps, de manière transitoire, en un lieu.

    Parler des transeuntes, c’est évoquer deux mouvements qui se répètent et se replient sur eux-mêmes : la mort et le Fou — figure qui accomplit le parcours vital.

    Parler de la mort, c’est parler de mouvement, de passage, d’inévitable, d’impermanence, de purification. C’est la vision en rayons X du fou.

    Nous percevons la mort parce que nous sommes des passants.

    Nous marchons dans les pas d’autres passants, dans la trace d’un autre fini. Et pourtant, nous nous comportons comme des êtres infinis, jusqu’à croire en la fiction du réel. Le concept de « transeúnte » est intimement lié au lieu d’énonciation.

    Certain·es perçoivent les transeuntes comme une masse anonyme, des corps de travail, silhouettes en transit dans des villes en développement, définies comme des existences dépourvues de sujet. Leur seule fonction sociale : produire. Cette vision rend invisible et périphérique — par accumulation ou par exclusion — celui ou celle qui ne fait que passer en ville.

    Mais il y a d’autres voix. Celles qui s’énoncent depuis le point de vue du transeúnte qui chemine, du fou, du flâneur, du marcheur, qui, par son regard voyeur, saisit le poétique.

    Le sujet n’est plus un être stable. Il se construit dans ses passages, dans les croisements où d’autres trajectoires le traversent.

    Transeúntes se situe précisément là — dans un autre cadrage de la réalité, où tous les mondes peuvent coexister. Des êtres humains éphémères, comme nous le sommes toutes et tous, dotés d’un corps, d’un regard singulier, d’une logique propre, de chemins, de fantômes, et de manières de marcher.

    Ce que la peintre nous propose dans cette série, c’est justement cela : une rencontre poétique, la multiplicité née de la combinaison de trajets et de mémoires, de celles et ceux qui résident transitoirement sur cette terre.

    Comme des couches d’histoires entremêlées, repliées encore et encore, elle parle de ces êtres mouvants, de l’élan, de l’action, de la lumière, de la rencontre et du cadrage.

    La transhumance — si caractéristique chez Calleguerrero — a fait d’elle une étrangère perpétuelle, toujours en passage.

    Elle parcourt / photographie / projette / peint des êtres humains, des corps, raconte des histoires, documente des villes.

    Cette fois, tout part d’un travelling réalisé à Lima, où elle capture 900 images par seconde, pour recueillir les pas des absents, des présents, d’elle-même.

    Elle photographie son trajet quotidien entre sa maison et son atelier, pendant un an — durée de son séjour à Lima.

    Un nouveau lieu, où les souvenirs se construisent dans le déplacement. Des personnes qui ignorent qu’elles sont photographiées. Une vision de la ville en mouvement.

    Comme dans son travail sur le portrait et la figure humaine, qui constitue l’axe de la plupart de ses œuvres — qu’elles soient figuratives ou abstraites, dessinées ou peintes —, la photographie et la projection font partie intégrante de son processus créatif.

    Dans cette série, Transeúntes, c’est la première fois que l’artiste dévoile la structure même de son processus, à travers l’installation « En attendant le vert », où le mapping lui permet de faire émerger son travail en superposant l’image à l’image, la représentation à la représentation.

    Chaque pièce contient l’action, les photogrammes, la mémoire, la présence des anonymes dans lesquels Calleguerrero se reflète.

    La peintre accomplit ce parcours comme le fou traverse les archétypes qui nous relient en tant qu’espèce.

    Elle ne sépare pas, elle cherche la résonance. Elle subjectivise son chemin et se reconnaît dans la multitude.

    María Calle

    Commissaire d’exposition

    En attendant le vert (noir et blanc)
    Acrylique sur toile
    100 x 120 cm
    2013
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  • Trajectoire erratique ou la quête du mouvement

    Trajectoire erratique ou la quête du mouvement

    Trajectoire erratique est un terme qui désigne la trace laissée par un corps en mouvement non contrôlé. C’est l’expression la plus utilisée pour décrire le parcours d’un ouragan : l’infinité de phénomènes qui conspirent pour le former, et la manière dont il se déplace sans destination prédéterminée, mû par des éléments inattendus, souvent impondérables, qu’il rencontre sur un chemin qu’il ne contrôle pas, mais qui le conduit inexorablement vers le nord. Erratique, car son destin est ambigu. Erratique, car son parcours est dicté par des forces extérieures, saturé de hasard.

    On parle aussi de trajectoire erratique pour décrire l’évolution d’un joueur sur un terrain. Bien qu’il ait un objectif clair, il n’a jamais de position fixe : il se déplace en improvisant des destinations provisoires, réagit à l’imprévisible — ses mouvements deviennent imprévisibles pour lui-même.

    Ce concept de trajectoire erratique éclaire ainsi le processus créatif de Manuela Calleguerrero, en soulignant l’événement pictural qui traverse la création de chacune de ses œuvres.

    Le mouvement des sportifs dans l’œuvre de Calleguerrero naît comme un prétexte à peindre, pour ensuite devenir l’axe d’un processus transdisciplinaire, où s’entrelacent photographie, graphisme numérique et peinture.

    Trajectoire erratique est le résultat d’un processus en plusieurs étapes : à partir d’une photographie, l’artiste élabore une esquisse qu’elle soumet ensuite à des filtres numériques qui mettent en valeur le mouvement lui-même, en exaltant les trajectoires à travers la couleur et la forme. Elle décrit ce processus comme trois œuvres correspondant à une seule image, chacune traitée différemment, chacune esquisse de la suivante. Le but final est d’aboutir à une pièce où la figure se décompose, s’abstrait, et devient mouvement.

    Une fusion figure-fond, accompagnée d’une réinterprétation libre de la couleur, propose une relecture de l’image, assimilée par l’artiste et recréée dans une jubilation de couleurs et de formes, inventant un mouvement qui reconnaît la trajectoire erratique qui le compose. Ce que l’œil ne perçoit pas dans la photo ou l’action réelle, la peinture le révèle : une trace de mouvement difficile, voire impossible à saisir autrement. Par ce processus, l’artiste sublime l’apparence de l’invisible.

    Mais le dernier « filtre » utilisé est le plus important : celui de son propre regard. L’artiste réinvente l’image en recherchant l’essence du mouvement, exploitant librement les qualités mêmes de la peinture : taches, couleurs, lignes se fondent dans une auto-configuration de l’image, guidée par le hasard. Par moments, elle oublie la figure, la bouscule, la retourne, la redessine, la recompose à partir de ses éléments les plus essentiels, glissant ainsi d’un langage figuratif vers l’abstraction.

    L’événement pictural est magnifié dans une dynamique constante entre l’artiste et la figure qu’elle peint — une sorte de danse corps à corps, où surgit ce mouvement qu’elle cherche à capturer. Elle développe ainsi une pratique picturale dynamique, pure et spontanée.

    Margarita Posada

    Iván Granados Hay

    Arbitre
    Acrylique / panneau
    122 x 122 cm
    2008
    Saut
    Acrylique / panneau
    122 x 122 cm
    2008
    Danse bleue
    Acrylique / panneau
    122 x 122 cm
    2008
    En violet
    Acrylique / panneau
    130 x 120 cm
    2008
    En orange
    Acrylique / panneau
    122 x 122 cm
    2008
    Receveur (Catcher)
    Acrylique / toile
    122 x 122 cm
    2008
    Femmes
    Acrylique / toile
    134 x 98 cm
    2008
    Athlète en aigue-marine
    Acrylique / panneau
    60 x 40 cm
    2008
    Athlètes en vert
    Acrylique / panneau
    60 x 40 cm
    2008
    Athlètes en rouge
    Acrylique / panneau
    60 x 40 cm
    2008