Une exposition synesthésique de peinture et de musique

 Cette exposition est une invitation à franchir les frontières des sens. Ici, la musique se touche, la couleur s’écoute. Chaque toile est un écho vibrant d’une œuvre musicale, une réponse instinctive née de l’écoute profonde et de l’émotion.

 

Dans l’atelier, la musique résonne.

Les mains perçoivent des bulles, les spatules semblent crier.

L’inspiration surgit : la peintre, avec une main fébrile et l’imagination en liberté, mélange les couleurs, prépare la toile.

 

Chaque œuvre de cette série est née d’une immersion totale dans une pièce musicale. Certaines m’accompagnent depuis toujours, d’autres m’ont bouleversée, rappelé des souvenirs, des moments gravés dans mon âme. Elles portent toutes une charge émotionnelle et nostalgique.

 Pendant le processus de création, j’écoute la musique en boucle, laissant le rythme guider mon geste, les vibrations se déposer en couleur, texture et forme. Ce sont des œuvres picturales intimement liées aux œuvres sonores qui les inspirent.

 Rhapsodie en teintes profondes propose une expérience synesthésique : voir la musique, entendre la peinture. Un voyage sensoriel où les limites entre l’ouïe et la vue se dissolvent pour laisser place à une immersion intuitive, poétique, enveloppante.

 À travers ces peintures, le son trouve une nouvelle corporalité. La toile devient espace de résonance émotionnelle. La musique, pour moi, est source d’inspiration, de souvenirs, d’images et de connexions. Elle est souffle, lumière, refuge. C’est ce que je cherche à transmettre à travers ces œuvres — un miroir de l’âme.

 Le spectateur est invité à explorer cette rencontre entre sons et images, dans un dialogue silencieux où la sensibilité guide la perception.