Mon objectif dans cette exposition est de remplacer la machine et de laisser l’aura de l’œuvre qui, bien que répétée, en étant peinte par moi, devient unique et irremplaçable.

Cette série, inspirée par certains concepts du Pop Art, tels que la théorie des couleurs et la recherche des contrastes, ainsi que la répétition de l’objet, est néanmoins une réflexion sur l’absence d’aura de l’œuvre dans la reproduction excessive contemporaine. Je transforme l’idée de cet objet en un modèle aux possibilités infinies.

Dans les arts plastiques, l’étude de la forme à travers l’analyse de l’objet en soi a été l’une des bases les plus importantes de l’apprentissage. Je reprends cette approche en répétant la même image plusieurs fois, en citant le Pop Art pour son utilisation des couleurs, la répétition et, surtout, la sélection d’images communes ou populaires.

Le Pop Art est un mouvement artistique qui a émergé au milieu des années 1950 au Royaume-Uni et à la fin de cette même décennie aux États-Unis. Ce mouvement se caractérise par l’utilisation d’images et de thèmes tirés de la culture populaire et de masse, tels que la publicité, la bande dessinée, les produits de consommation et les médias. Les artistes employaient souvent des techniques de reproduction en série et des éléments graphiques accrocheurs, utilisant des couleurs vives et des contrastes forts. Le Pop Art remettait en question la distinction entre l’art « élevé » et la culture « basse », en célébrant les éléments de la vie quotidienne et de la société de consommation, en incorporant des images iconiques et des techniques de reproduction mécanique, telles que la sérigraphie et l’impression à grande échelle, à travers l’utilisation de leurs propres langages et symboles visuels.

Walter Benjamin a réfléchi sur les effets de la reproduction massive dans l’art et a introduit le concept d’« AURA », se référant à la singularité et à l’authenticité d’une œuvre d’art, qui est intimement liée à son existence dans un lieu et un temps spécifiques. Cette qualité unique et irremplaçable se perd lorsqu’elle est reproduite indéfiniment, ce qui, selon Benjamin, diminue sa valeur unique et son authenticité. Cette capacité de reproduction altère la relation entre l’œuvre et le spectateur, en éliminant sa singularité.

La reproduction technique permet aux œuvres d’art d’être accessibles à un public plus large et plus diversifié, transformant l’expérience esthétique et démocratisant l’accès à l’art. Cependant, elle conduit également à une standardisation et à une possible banalisation de l’expérience artistique.

En résumé, Walter Benjamin voyait la reproduction technique comme un phénomène qui transformait radicalement tant la nature que la fonction de l’art, le faisant passer d’une sphère d’authenticité et de rituel à un domaine d’accessibilité massive, commerciale et d’utilisation politique.

Dans ce contexte, j’invite le public à réfléchir sur l’aura des œuvres à une époque de massification. J’agis comme une machine humaine, mais sans perdre l’aura de l’œuvre, en peignant cette série qui, emprunte des éléments du Pop Art, mais ne se limite pas à être du Pop Art. De cette manière, je joue avec deux concepts qui, bien que distants dans leur signification conceptuelle, s’entrelacent dans mon œuvre.